上一篇文章簡單介紹了色士風的歷史，這篇開始我會逐首推薦些樂曲給大家聽。第一首我私心選了我進修博士期間的教授 Joseph Lulloff 所演奏的 Glazunov Concerto。
Glazunov Concerto 全名是 Concerto in E-flat major for alto saxophone and string orchestra, Op. 109 (1934)，由俄羅斯作曲家 Alexander Glazunov (1865 – 1936) 創作。除這首外，Glazunov 也寫過色士風四重奏。不過，古典音樂聽眾最熟悉的可能還是 Glazunov 的小提琴協奏曲。
為什麼要聽 Glazunov Concerto
浪漫主義時期是古典音樂的高峰。但色士風由於誕生較晚，在發展早期不受古典音樂重視，以致色士風的大部分重要樂曲都是現代音樂。正因如此，色士風手的訓練也更偏重於現代音樂。（閱讀色士風發展歷程請按此。）
在這種背景下，Glazunov Concerto 所呈現的浪漫主義時期的樂句和音樂感，更顯難能可貴。
(圖片來源於網絡)
不過並非所有的色士風手都喜歡 Glazunov Concerto，尤其是這首樂曲的技巧沒有難到可以show off 的程度，很多人只視其為色士風主修入門曲目。
但我認為，演繹簡單又旋律豐富的樂曲並非表面看上去那麼簡單，技術層面之外，情感表達也是優秀色士風手需著意訓練、培養的。優秀的色士風手也應該是優秀的音樂家，擅於演繹各種不同風格的音樂，而不因色士風自身的發展歷程而受限。近來古典色士風界的風氣，會不會過於追求 louder, faster and higher（更大聲、更快、更高音）呢？
為什麼推薦 Lulloff 版本
在 Glazunov Concerto 的眾多版本中，我最欣賞 Joseph Lulloff 演奏的。
Lulloff 是美國密西根州立大學（Michigan State University）的色士風教授，樂器品牌 Yamaha 與樂器配件 Vandoren 的代言人。他在專業色士風四重奏 Capitol Quartet 中擔任 alto saxophone 手，每年暑假亦都會在 Brevard Music Center 任教。
(圖片來源：Joseph Lulloff, Explorebrevard)
為什麼我很欣賞這個版本呢？主要有三個原因。
第一， Lulloff 本人音樂感豐富，音色細緻溫柔，震音運用出色。他所擅長的這些，正是 Glazunov Concerto 所需要的。此外，Lulloff 屬於情感外露型演奏者，這在色士風手中並不常見，卻是演繹好這首樂曲的關鍵。
第二，浪漫時期樂曲通常帶有極多的 rubato（彈性速度），有時候就算獨奏者駕馭得好，伴奏也未必跟得上，更別說協奏曲的伴奏是幾十人的弦樂團。這個版本中的伴奏樂團 Brevard Music Center Orchestra 聚集了一批非常優秀的老師和學生，加快減慢與 Lulloff 配合得天衣無縫，堪稱完美。
在此之上，這是一場錄音、錄影水準都很高的現場演出。一般來說，相比經錄音室剪輯的錄音，現場錄音音樂感會較為自然。而相比純粹錄音，觀看錄影不僅是視覺享受，還可以清晰看到演奏者的神情體態及全樂團的互動，進而更全面了解整場演出。
在錄影中不難發現 Lulloff 全程背譜，動作幅度也較大。雖然好的表演不一樣要背譜，但背譜演出能顯現出表演者對樂曲的熟悉程度。至於 Lulloff 演出時動作大，本來就是出了名的，喜不喜歡就見仁見智了。
希望大家喜歡這次推薦的錄音，有任何問題歡迎留言問我。
Edited by Fan Lu